« Ainda estou aqui » : la sombra de los desaparecidos.

Tras más de diez años de ausencia, el director Walter Salles regresa a los cines con Ainda estou aqui (Todavia sigo aquí). Tras el éxito de «Diarios de motocicleta», que recorría la juventud del Che Guevara, Salles regresa con una película personal sobre la lucha por la verdad y la libertad en plena dictadura brasileña. La película fue aclamada por la crítica y un éxito popular, tanto en Brasil como a escala internacional.

Río de Janeiro, 1970. La película comienza con la clásica imagen de un paraíso brasileño: una playa desierta de Leblon, una bañista flotando bajo los primeros rayos del sol matutino. Este escenario idílico se ve bruscamente interrumpido por el sonido de los motores de los aviones. Por desgracia, no se trata de los aviones publicitarios que ahora cruzan las playas cariocas cada cinco minutos. El estruendo lo provoca un avión militar de un país en dictadura. Pocos días después, la policía se llevó a Ruben Paiva, el marido de la nadadora, que nunca volvió a casa.

«Ainda estou aqui» sumerge al espectador en un periodo de la historia de Brasil poco conocido por el público europeo. Mientras que los regímenes de Pinochet y la junta militar argentina han sido a menudo objeto de películas o documentales, la dictadura brasileña no ha recibido el mismo tratamiento narrativo.

Walter Salles se propone recrear este periodo a través del prisma de la intimidad. Decidió adaptar para la pantalla la historia de los Paiva, una familia burguesa carioca que vivió el horror de las desapariciones forzadas de la dictadura brasileña. Esta historia toca íntimamente a Salles, ya que el director conocía bien a la familia Paiva. Esta historia real, contada por primera vez por el hijo Marcelo en una autobiografía, es finalmente llevada a la pantalla de forma magistral.

Ante el horror, ¿cómo sobreviven los que quedan? Esta es la pregunta que el director se propone responder en «Ainda estou aqui». Todavía sigo aquí. La película se centra en los que quedan y en lo que queda de los desaparecidos. Lo que sigue ahí a pesar de la desaparición. De este modo, el horror de la dictadura no se aborda de frente, sino como un trasfondo, sobre el efecto que tiene en la vida cotidiana de las personas que la soportan. La película destaca escenas de gran felicidad familiar, sutilmente interrumpidas por minidetalles, recordatorios constantes de que estamos observando la vida cotidiana de una dictadura.

La película goza actualmente de un inmenso éxito de crítica y público, tanto en Brasil como en el extranjero. Recibió una ovación de más de diez minutos en el Festival de Venecia y representará a Brasil en los Oscar de 2025. La actriz principal, Fernanda Torres, fue galardonada hace unas semanas con el Globo de Oro a la mejor actriz. La película tiene la suerte de contar con esta actriz excepcional que retrata a una mujer obligada a cambiar su destino y convertirse en activista política a pesar suyo. Enfrentada a un horror inexplicable, el personaje interpretado por Torres intenta mantener las apariencias, reunir a la familia, infligiéndose un autocontrol que impide que la película caiga en un dramón. Tras la desaparición de su marido, Eunice Paiva se convirtió en una destacada abogada brasileña que luchó por la justicia para las familias de las víctimas de la dictadura. 25 años después de la desaparición de su marido, consiguió que las autoridades brasileñas le entregaran el certificado de defunción. Murió en 2018 sin que nadie fuera condenado por el asesinato de Rubén Paiva.

«Ainda estou aqui» fue muy bien recibida por el público brasileño, con más de 5 millones de espectadores. A pesar de las amenazas de boicot de la extrema derecha del país, el enorme éxito de la película de Salles muestra un consenso bastante tranquilizador en la sociedad brasileña sobre la importancia de seguir abordando este tipo de temas en el cine nacional.

Más allá de la fuerza de la historia de Paiva y de la magistral interpretación de Fernanda Torres, «Ainda estou aqui» es una verdadera pieza de cine. La recreación del ambiente de Río en los años 70 es magistral: su música (con una banda sonora en la que se alternan Tom Zé, Gal Costa y Caetano Veloso), sus decorados, su luz captada en película de 35 mm para darle el aspecto de un álbum de fotos. El guión se centra en una casa muy iluminada en la que las cortinas se cierran, se hace el silencio y las sonrisas se congelan en cuanto alguien desaparece. En palabras del propio Salles, «la dictadura gana cuando ha empezado a quitar la voz a los que la sufren».  

Pocas películas brasileñas llegan a los cines europeos. «Ainda estou aqui» es una maravillosa excepción, con una película vibrante, una historia inspiradora y un mensaje tristemente demasiado actual. El cineasta mexicano Alfonso Cuarón considera que «Ainda estou aqui» es su película favorita de 2024, y la describe de la siguiente manera: «Ver una película de Walter Salles es dejarse abrazar por la generosidad, experimentar una fuerza gravitatoria que te eleva y te ancla como una fuerza invisible pero innegable».

En los cines a partir del miércoles 26 de febrero.